Харменс Ван Рейн Рембрандт

В городе Лейдене 15 июля 1606 года появился на свет Харменс Ван Рейн Рембрандт. Будучи достаточно преуспевающим мельником, его отец смог дать мальчику достаточно хорошее образование, а после, в 1620 году устроить его в Лейденский университет. Но Рембрандт принял решения стать художником, поэтому его учёба в университете была недолгой. Для исполнения своей цели, Рембрандт три года проработал подмастерьем лейденского художника, а после полгода обучается в Амстердаме у Питера Ластмана живописи. Его учитель, будучи великолепным мастером, обучавшийся в Италии, научил Рембрандта использовать для передачи объёма и придания драматизма действиям эффект светотени. Именно этот приём впоследствии и стал основным в картинах художника. Следующие годы работа художника продолжается в Лейдене, Рембрандт приобретает славу мастера мифологических и библейских сцен. С 1631 или с начала 1632 года он перебирается в Амстердам, пишет картину Уроки анатомии доктора Тюльпа , которая сразу же приносит ему ошеломляющий успех. Благодаря торговцу картинами Хендрику ванн Эйленбюрху, у которого живёт молодой Рембрандт, он приобретает репутацию преуспевающего мастера, за счёт заказов на картины и покровительства торговца. В 1964 году состоялась свадьба Рембрандта и племянницы Эйленбюрха Саскии, а уже в 1639 году их семья смогла приобрести шикарный дом в столице. Время до начала 1640-х годов это время благополучия для Рембрандта. В это время он пишет свой знаменитый шедевр Автопортрет с Саскией на коленях (время написания около 1635г, Картинная галерея, Дрезден). На картине изображён сам художник с молодой женой за празднично накрытым столом. В этой картине всё передаёт позитивное настроение молодого успешного художника его спутницы жизни. Золотистые переливы, световые потоки, которые наполняют картину вот инструменты Рембрандта для передачи настроения в картине.

Однако трое его детишек погибли в младенчестве, и только сын Титус, рождённый в 1641 году, выжил. В 1642 году умирает Саския. Но все эти трагические события не помешали ему написать самое известное произведение - Ночной дозор и возвыситься до вершины славы. Рембрандт в Ночном дозоре отошёл от традиционного голландского понимания группового портрета. На картине отображён групповой портрет стрелковой гильдии в виде сцены на улице. Именно в этой картине, отказавшись от классического статичного изображения участника, и привнёс в изображение динамику, что оживило сцену на улице. С помощью контраста светотени, эмоциях живописи, в картине ясно можно увидеть напряжённость и взволнованность событий. Благодаря вышеперечисленным факторам, полотно является историческим, и повествует о мужественных и сильных людях, которые с оружием в руках готовы отстаивать свободу и независимость своей страны. Не понятый заказчиками замысел художника усиливает конфликт Рембрандта с вышестоящей средой, однако это не влияет на его творческий потенциал, и он продолжает создавать реалистичные и эмоциональные шедевры.

С годами картины Рембрандта становятся всё более реалистичными. Без лишних подробностей в образе и декоративных элементов он делает акцент на эмоции и глубине художественного образа персонажей. В связи с этим, большое место в его работах стали занимать камерные портреты. Он пишет своего рода портреты-биографии, в которых отражает духовный мир личности, растянутый во времени и пространстве. Примерами таких портретов служат Портрет старушки , Читающий Титус , Хендрикье у окна , портреты его друзей (Н.Брейнинга, Я.Сикса), а также огромное число автопортретов, выполненных маслом и углём.

Благодаря акценту на офорте и рисунке, очень скоро Рембрандт становится великим специалистом в области графической техники в Европе. Портреты и пейзажи, исполненные в технике офорта, отличаются своей новизной приёмов отражения, представляют собой глубокие психологические образы, являются выразительными и лаконичными, в том числе благодаря богатству светотени, произведениями. К нашему времени сохранились около двух тысяч его рисунков, среди которых также есть наброски, эскизы к будущим живописным шедеврам, а также зарисовки бытовых сцен и замыслы для создания картин.

После 40-х годов XVII столетия, личная жизнь художника стала очень непонятной и запутанной, и сведения о ней, которые мы имеем в наше время, очень трудно сопоставимы. В 1642 году им была нанята вдова Гертье Диркс, исполняющая роль няни для Титуса. В 1649 году ей был подан иск в суд за нарушения Рембрандтом трудового договора, однако через год она сама оказалась в тюрьме на содержании художника. Нам никогда не узнать, была ли это его щедрость, или он нарочно упрятал её в тюрьму для своего удобства. Молодая служанка Хендрикье, работавшая в его доме с 1647 года была свидетельницей этой судебной распри. Она, вероятно, и стала причиной данного конфликта. Она до конца дней художника была его возлюбленной и экономкой. Вне всяких сомнений, именно её лицо, с такой нежностью и лаской выписанное Рембрандтом на картине Вирсавия и ещё на многих работах 50-х годов художника. Что является доказательством того факта, что Рембрандт был в неё влюблён, и она была его верной и доверенной спутницей. В октябре 1654 года она родила ему дочь Корнелию, за что была осуждена протестантской церковью, но вскоре они оставили её в покое.

Начало 50-х годов является ещё одним пиком творчества художника. Будучи уже не модным, он продолжает создавать шедевр за шедевром, да и богатые клиенты не переводятся. Однако в 1656 году его постигает банкротство, что, скорее всего, происходит из-за неправильного ведения дел. В 1660 году ему приходится продать дом. Чтобы картины не попали в руки кредиторов, Тутус и Хендрикье создают фирму, в которую для работы приглашают Рембрандта. Из-за продажи дома, они передираются на окраину Амстердама. Из-за таких страстей в жизни и неустроенности в конце творчества, Рембрандт, взяв в основу библейскую притчу о молодом человеке, который покинув отчий дом, потратил всё своё состояние и в жалком и униженном состоянии вернулся к отцу, пишет грандиозное полотно Возвращение блудного сына , и наполняет его глубоким человеческим содержанием. В жизненно убедительных образах, он раскрывает в этой картине благородную любовь к страдающему человеку. В лице полуслепого старца-отца, в жесте его рук он выражает доброту и бесконечную любовь родителя, а в образе сына, одетом в грязное и рваное рубище, обнявшего отца покорство и глубокую искренность раскаяния. Ни один шедевр Рембрандта, пожалуй, не порождает столь глубоких переживаний и состраданий. Все его работы направлены на то, чтобы научить своих зрителей любви и прощению. Последние годы и месяцы жизни он проводит в полном спокойствии, и умирает 4 октября 1669 года, пережив сына и Хендрикье.

Несмотря на гениальный талант, как чаще всего бывает в истории искусства, он умирает в одиночестве и бедности, никому не нужным и забытым талантом. Но в глазах человечества, с каждым годом, всё ценнее его поистине гениальное наследие. Рембрандт всегда будет одним из величайших художников в мировой истории искусства. Большинство людей и ценителей назвали бы его произведения непревзойдёнными. Несмотря на то, что могила Рембрандта утеряна, его творения будут жить вечно.